9/10/08

La mocosa


El primer encuentro se produjo entre Juan Caro Y Juan Pablo García S. en marzo del 2000, por medio de un partido de fútbol en la localidad de Caballito, provincia de Buenos Aires. Al final del juego, cuando tenían una charla sobre Viejas Locas, surgió la idea de juntarse otro día para zapar, ya que se enteraron que ambos eran guitarristas. Luego de este encuentro el contacto se mantuvo por telefonazos, y fue así que arreglaron una salida de viernes a puro rock and roll para volver a encontrarse. Esa noche el plan era divertirse en un conocido boliche del ambiente, y sin esperar más entre vinos y cervezas en el kiosco de la esquina apareció la figura de Ignacio Sarrat y un par de amigos. Entre trago y trago y el mismo gusto musical, la afinidad por hacer música dio el presente. Fue ahí cuando Ignacio les hizo saber que era baterista y también fanático del rock and roll. Sin más Juan Manuel Casas, amigo de Ignacio, se sumó a la conversación advirtiendo que el también tocaba la guitarra. Que Juampi, Pety y Nacho vivieron a un par de barrios llevó a que se pasaran los teléfonos para una tarde juntarse a tocar algunos rocanroles, en el garage de la casa del Pety en Martínez. Después de esto, la idea de formar una banda estaba asomando. Cuando Juampi y Juan concretaron el encuentro para zapar juntos, Juampi le dio la idea de irse juntos a Martínez a tocar algo los cuatro, a lo que respondió con un si. Juampi llamó a Nacho y le comentó lo que había pasado con Juan, y como este se destacaba en los punteos y las bases las hacía Juampi a Pety le quedaba cambiar la viola por el bajo. Así la banda quedaba ya formada. De ésta manera surgió una nueva banda de rock and roll, que no tenía nombre y que solo hacía cover’s de Viejas Locas y The Rolling Stones. La banda comenzó a crecer musicalmente por medio de los ensayos en Martínez cuando de a poco surgían temas propios. Ya era hora que además de tener temas tuvieran un nombre. ‘‘La Mocosa‘‘ surgió de una deformación del tema ‘‘Los Mocosos‘‘ de Los Piojos, otra de las bandas favoritas de algunos de ellos. Con el tiempo la banda sumó otro integrante, Pablo Ayala, quien se encargaba de la armónica. El tener temas propios y ya estar formados los llevó a su primera presentación en Morón. Pablo no sólo se encargo de la armónica sino que también fue el creador del logo de la banda. La Mocosa se presentó con esta formación dos veces mas, pero para la cuarta por un acuerdo de todos Pablo ‘‘El Tense‘‘ se alejó de la banda. Para diciembre del mismo año un amigo de la banda les comentó que conocía a alguien que podría llenar los huecos que la falta de un instrumento producía. De este modo Damián se integró a La Mocosa en teclados, para su cuarta presentación a fines del 2000. Nuevamente la banda estaba conformada por cinco integrantes. La Mocosa grabó en mayo del 2002 su primera producción que fué un demo de 7 temas con la finalidad de difundir a la banda. El 2004 la banda lo empezó con un objetivo: poder grabar y editar su 1º disco. Así hubo pocas presentaciones en vivo ya que todo estaba puesto en la preparación de los temas que iban a integrar el disco. Se eligieron 12 temas, de los cuales solo uno estaba en el demo (Sucios recuerdos). Además se incluyeron 2 de los mas viejos (Te volveré a ver y Blues que me condena). Se eligió como nombre del disco “Un Viaje al Norte” porque es como un viaje hacia arriba, cuando uno tiene un norte, tiene un objetivo. La producción del disco estuvo a cargo de la banda íntegramente. Y el CD vio la calle en agosto de 2004 en forma totalmente independiente.

Callejeros


A mediados de 1995 un grupo de jóvenes de la ciudad de Villa Celina en la provincia de Buenos Aires se juntó con el objetivo de formar una banda de rock and roll. En un principio se hicieron conocer como Río Verde y básicamente tocaban covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Llegando al final de 1996 la banda vive una época de cambios en su formación incorporándose nuevos integrantes. Como consecuencia de esta nueva formación el sonido de la banda cambia rotundamente, motivo suficiente para darle una nueva denominación y a partir de enero de 1997 se hacen llamar "Callejeros".
Entre fines de 1999 y comienzos del 2000, se producen nuevos cambios en el grupo. Ingresa un nuevo guitarrista y el saxo, quedando conformada de la siguiente manera: Juancho Carbone en saxo, Delgado Elio en guitarra, Maxi Djerfy en guitarra, Pato Santos Fontanet como cantante, Cristian Torrejón en bajo y Edu Vázquez en batería. Esta formación queda estable (además luego se suma en las presentaciones en vivo a un percusionista) y es con la que Callejeros graba los dos primeros discos.
Desde su formación, Callejeros realizó tres demos realizados entre 1997 y 2000, hasta que por fin, en el 2001, graban su primer disco llamado "Sed", compuesto por doce temas de los cuales cuatro estaban en el cassette de Adelantos y uno formaba parte de Callejeros (Milonga roncanrol). Además es el primer registro de la banda en donde se incluye el saxo. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en El Mataderos records en Octubre del 2001. Hay que destacar que es una producción totalmente independiente.
En Marzo de 2003 sale la 2º producción de la banda, "Presión". Grabado nuevamente en El Mataderos records, el disco cuenta con catorce temas. Al año siguiente sale a la calle "Rocanroles sin destino", tercer material de la banda del que se desprende como primer corte de difusión el tema "Prohibido", que se transformó en uno de los mas exitosos hits del año 2004.
El 30 de diciembre del mismo año se produce una de la mayores tragedias de la historia argentina, dentro de un boliche del barrio porteño de Once. "Callejeros" estaba presentando su última producción cuando un incendio provocó la muerte de 194 personas, entre ellas la madre del baterista y la novia del cantante.
Luego de esta tragedia comenzaron innumerables conflictos con la justicia, que caratulo la causa acusando a los miembros de "estrago doloso", que en primer medida impediria la actividad del grupo. Si bien la justicia nunca ordenó este impedimento, fueron varias las oportunidades en los que el grupo intento volver a tocar en distintas ciudades del interior, pero por una u otra razon nunca pudieron hacerlo.
La banda volvió a aparecer artísticamente recién en mayo de 2006 con la edición de su siguiente disco, el cual tuvo que ser retrasado varias semanas por los mismos conflictos que impidieron su actuación en público. "Señales" se llama su nueva producción, el esperado disco que el lider Patricio Fontanet utiliza para gritar lo que vivieron luego de la tragedia, y aunque no hay expresiones directas sobre ese acontecimiento en sus letras, son notables las multiples frases que parecen evocar aquel suceso.
La tapa del disco es sencilla, roja y con las letras "Cjs" en el centro, pero el arte del interior del álbum es compleja, con imágenes apocalípticas que se prestan a múltiples interpretaciones. Las letras estan tintadas de tragedia, depresion, bronca, desesperanza, tristeza y soledad, y Fontanet dedica varias frases e incluso canciones a su novia fallecida aquel 30 de diciembre.

La renga


La banda se forma en el año 1987 en la provincia de Buenos Aires, integrada por Chizzo (voz y guitarra), Locura (guitarra), Tete (bajo) y Tanque (batería).
En 1988 hacen sus primeros recitales y en el ´89 graban "Esquivando Charcos" que sale a la venta recién en 1991.
Locura decide alejarse de la banda, por lo que Chizzo queda como primera guitarra.
De manera independiente en 1994 se edita "Adonde me lleva la vida" y luego de mucho esfuerzo llenan su primer Obras.
Al año siguiente lanzan "Bailando en una pata", disco que contiene versiones en vivo grabadas en Obras, del primer álbum.
Durante 1995 y 1996 hicieron varias presentaciones, muchas de ellas a beneficio.
A fines del ´96, con Ricardo Mollo como productor, sale "Despedazado por mil partes", éste trabajo tuvo gran aceptación por parte del público y con él se abren las puertas para la primer gran gira.
Al regresar de la visita a varios países y el interior de la República Argentina participan en el show homenaje a los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo ante 20 mil personas.
En 1998 se presentaron en la Carpa de la Dignidad montada por los docentes argentinos.
Durante este mismo año La Renga llevó su música por el interior del país, por primera vez a Uruguay y fueron invitados a presentarse en España.
En septiembre de 1998 surge el nuevo disco sin título, éste en poco menos de una semana se convirtió en Platino y fue presentado en el Estadio de Atlanta ante 48 mil personas y con una gira por el interior del país que consistió en 22 shows y culminó en septiembre de 1999.
La Renga se presentó en el Estadio de Huracán en dos shows donde presentó lo que sería el comienzo de la nueva etapa con los nuevos temas del disco.
En 1999 salió a la venta su sexto álbum "La esquina del infinito".
Contiene 11 temas entre los que se encuentran “En el baldío”, “El Rey de la triste felicidad” y “Al que he sangrado”.
En septiembre del 2001 editaron el disco "Insoportablemente vivo", conjuntamente con una película del show de Huracán.
La dirección estuvo a cargo de Cholo Stokelj y la realización de Cholo Stokelj y Martín López.
A parte del Show completo hay grabaciones viejas de la banda en El Galpón del Sur, Stadium y Obras entre otros.
La película se estrenó el 7 de septiembre y se dio en tres funciones diarias durante dos semanas en el Cine Lorange.
Regresan al estudio de grabación y hacia fines del año 2003 sacan a la venta "Detonador de sueños", CD compuesto por doce temas que presentan oficialmente ante un masivo público cada vez más hambriento de La Renga en el estadio de River. Viajan a España donde se edita su disco "Detonador de Sueños" y al regresar a su país comienzan una gira por el sur.
“En el ojo del Huracán” (2006) es un DVD que lleva plasmadas las imágenes y la música del concierto realizado el 4 de diciembre de 2004 en el estadio de Huracán, donde 16 cámaras registraron un show único en lo musical y en lo original del armado del escenario en el medio del campo.
Así, incluye 28 canciones entre zapadas y temas versionados en una duración de 2 horas y 10 minutos.
Grabado y mezclado en el propio estudio de la banda y masterizado en el Estudio del Abasto, "Truenotierra" (2006) es un CD doble cuyo primer corte de difusión se titula "Oscuro diamante" y sale a la venta el 12 de diciembre.
Algunas de las canciones interpretadas por Chizzo y su banda son "Almohada de piedra", "Montaña roja", "Entre la niebla", "Truenotierra" y "Neuronas abrazadas" entre otros.

Los redondos


Esta banda tiene origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de La Cofradía de la Flor Solar, en un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales son: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro 'La Negra Poly" (manager y alma mater), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen, "Rocambole", algo así como el director artístico de la agrupación. Skay había integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, Topo D'Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja.
Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponían en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos redonditos de ricota entre el público.
Ya para el '78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979 y 1980 la banda se distancia: Skay y Poly se mudan a Mar del Plata y el Indio a Valeria del Mar. Como la costumbre lo indica, a fines de año se reunían para tocar juntos.
En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron los temas registrados en RCA, que logran una importante difusión en las FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción del espectáculo.
En diciembre de 1984 grabaron "Gulp", la primera placa, en los estudios de MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show.
"Oktubre" (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad. Los hits más importantes son "Semen-Up" y "Fuegos de octubre".
A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería. También se aleja D'Aviero. En noviembre, el que emigra es Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente.
"Un baión para el ojo idiota" es el título del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas".
"Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989). El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público.
En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía".
Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991), que tiene en "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes.
El disco en vivo "En directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos.
Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto" / "Cordero atado" (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco.
Tars largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del '95. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada.
Hacia fines de diciembre de 1998, los Redondos se presentaron en el estadio de Racing, para la presentación del "Ultimo bondi a Finisterre", el noveno disco. Dos shows con más de 45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, como hacía mucho tiempo que no se podía gozar.
Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los días 15 y 16 de abril del 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos participaron de un hecho calificado por la prensa de "histórico".
Un año después, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo, el primero de la banda fuera de Argentina.
Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio. Luego, Skay anunció el lanzamiento de su primer disco solista, llamado "A través del mar de los Sargazos".

Los piojos


Formados hacia fines del '88 entre un grupo de amigos de El Palomar, Caseros y Villa Bosch, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires.
En base a una propuesta musical que incluye fuertes influencias de los Rolling Stones, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe) y una propuesta escénica marcada por la teatralidad de su cantante, letrista Andrés Ciro, consiguen en poco tiempo aumentar la cantidad de seguidores.
La esperada grabación de su primer disco llega en junio del '92 y su lanzamiento, en agosto del mismo año. Para ese entonces, Pablo udad de Morón. Lo reemplazó Tavo Kupinski, oriundo de Palermo. El nombre del disco fue "Chactuchac", y en él estaba incluida una versión roquera del tango Yira yira. El año '93 se caracterizó por gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.
Su segunda placa "Ay ay ay", aparece a fines del '94 con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. Como lanzamiento del disco filman un video clip para el tema "Babilonia". A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como la interesante poesía de Andrés Ciro, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas.
El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el '96 . Dos Obras en septiembre, dos Microestadio de Ferro en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año. En todos los casos con lleno total. "Tercer arco", tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio en Del Cielito, nuevamente con producción de Toth, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino.
"El farolito", fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de "Maradó", tema dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de "Verano del '92".Una nueva sorpresa llegó a principios del '97, En julio, Dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el Microestadio de Rácing de Avellaneda. Unos meses más tarde, en noviembre, la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de 7000 fans dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional.
"Azul", el cuarto disco fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. El Balneario de los doctores crotos alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos.
"Ritual", el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999; en el show en vivo, que la banda realizó en el Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego A. Maradona.
El 2000 comenzaría con cambios en la formación. Por razones que nunca oficializaron, Daniel Buira se fue de la banda y formó La Chilinga. Sebastián "Rogger" Cardero fue su reemplazante durante la gira por Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York. A mediados de año, llenaron siete veces el Estadio Obras, con Divididos, la Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes, entre otros invitados.
Luego comenzaron la grabación de "Verde paisaje del infierno", el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estado de Atlanta, el 16 de diciembre.
A fines del 2002 lanzaron "Huracanes en luna plateada", el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trata de una edición limitada, con un libro de fotos de 60 páginas.
"Máquina de sangre" vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Excelentemente criticado por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70.000 personas fueron al Estadio de River para la presentación, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de "Como Alí, el corte difusión que siguió a "Fantasma".
4 años debieron esperar los fans para tener nuevas canciones de la banda. "Civilización" fue el esperado disco sucesor de "Maquina de sangre", con trece nuevos temas, algunos con la marca "piojosa" ya conocida y otras con influencias de la murga, música africana, cadencias tangueras y energía punk.
La placa fue editada por El Farolito Discos, su propio sello, y cuenta con un packaging muy particular, con su tapa recubierta en silicona. Además, suma un track interactivo y una clave para acceder a información exclusiva en el sitio oficial de la agrupación.

Guasones


Como muchas veces sucede con los grupos de rock, el éxito para Guasones tardó varios años en llegar. La banda se formó en 1992 en la La Plata y recibieron el apoyo del legendario baterista Black Amaya (integrante de Pappo’s Blues, Billy Bond y Pescado Rabioso entre otros).
Su estilo "stone" y su toque personal que incluye el rock directo, con predominio de guitarras y con letras que reflejan, sin pretensiones, la vida en estos años de lucha, llevaron al grupo a llenar los clubes, boliches y teatros donde se presentan, mostrando un personal sonido de rock and roll. En este momento es cuando comienzan a darse a conocer en recitales como grupo soporte de Divididos, Caballeros de la Quema y Blues Motel.
Con sonido predominantemente stone y gran presencia de guitarras, la banda logra editar su disco debut titulado "Guasones" en el 2000, para Cielito Records.
Su sucesor fue lanzado en el 2001, bajo el título "Con la casa en orden", hace alusión precisamente a esa realidad. El album fue presentado en Cemento con Juanse de Ratones Paranoicos y Black Amaya como invitados de lujo y luego en el Club Universal de La Plata.
El siguiente trabajo "Como animales" fue lanzado en el 2003, bajo la producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth.
Antes de lanzar su proxima placa ocurrio algo que iba a cambiar su destino. Guasones volvía de Mendoza y la camioneta en la que viajaban volcó tras pinchársele una goma. Volaron ventanas, puertas y equipos pero, milagrosamente, adentro todos resultaron ilesos. Fue un momento duro que a cada músico le pegó de diferente manera. Hubo dos integrantes que optaron por abrirse y entonces fue necesario hacerse un replanteo como banda. Un parate para reubicar los roles y organizar otro modo de trabajo. Un nuevo Guasones había nacido.
El bajista Esteban Monti decidió sacar pecho y seguir adelante al igual que sus compañeros Facundo Soto (voz, guitarra y armónica), Maximiliano Timczyszyn (gui tarra y coros), Damián Celedon (batería) y Fernando Muto (percusión). Los 5 to-maron el timón juntos y decidieron cambiar el rumbo del grupo poniéndose a la par de los ex GIT Alfredo Toth y Pablo Guyot para darle forma a "Toro Rojo", su cuarto disco.

Intoxicados


La historia de Intoxicados comienza allá por el año 2000, con la separación de la banda de rock argentina Viejas Locas.
“Buen Día” es el primer material discográfico. El disco fue grabado en los estudios Del Abasto al Pasto, en Don Torcuato, y lanzado hacia fines del año 2001. Contiene temas como "Yo no fui", "Se fue al cielo", "Un gran camping" y "Quieren rock", primer corte de difusión. Se trata de temas que habían quedado compuestos de la época de Viejas Locas, pero que nunca fueron editados.
En el año 2003 sale a la venta “No es solo rock and roll”, un disco que los lleva de gira por toda la República Argentina.
El 20 de septiembre de 2005, las hormigas liberaron a los Intoxicados para que ellos pudieran presentar a la prensa sus nuevos sonidos... sacan a la venta un CD DVD bajo el nombre de "Otro Día en el planeta Tierra" con temas como "Sr. Kiosquero", "Fuego", "Una Señal", "Reggae para Mirtha", "Nunca Quise" y "Fuiste lo mejor". Este nuevo material discográfico, producido por Ezequiel Araujo, estará disponible en formato CD y en una edición especial CD-DVD-Cómic que contendrá filmaciones de la banda en el estudio, backstage de varios show’s, imágenes de Intoxicados en Tilcara (Jujuy) y los videos de "Sr kioskero" y "Espero que la vida" (que solamente será editado en DVD). La variedad y amplitud musical que estaba insinuada en el disco anterior, en el nuevo está potenciada al extremo. Las catorce canciones que componen este material discográfico atraviesan los más impensables estilos: reggae, rock and roll, balada, hip hop, punk , dub y hasta un carnavalito.
En 2008 lanzan al mercado discográfico un nuevo material bajo el nombre de "The end: El exilio de las especies". La edición Deluxe es un box set de madera con una tapa en acrílico transparente con tratamientos en serigrafía del diseño y los logos de la banda, en dorado. Contiene dentro del mismo el nuevo trabajo de estudio el cual viene cubierto por un material especial -símil arena- creando así en la visual del cliente un misterio de su contenido. Además cuenta con espacio para guardar la discografía completa del artista.